Alternative et créative ? Maria Montessori, sa vision de la réalité et du rêve

Alternative et créative ? Maria Montessori, sa vision de la réalité et du rêve

Échange avec Luciano Mazzetti, Lucio Lombardi et Sourour Pivion

 

Rencontre autour de la pédagogie de Maria Montessori

Je vous présente Luciano Mazzetti, Lucio Lombardi et Sourour Pivion : deux italiens et une tunisienne passionnés et passionnants.

Luciano Mazzetti compte 50 ans d’enseignement en pédagogie à l’université de Rome. Il est le fondateur et le président du centre international Montessori. Il a voulu répandre la pensée de Maria Montessori qui a fondé en 1907 la première maison des enfants à Rome. Aujourd’hui, son enseignement est plus que jamais d’actualité dans notre pays. Luciano a fondé le centre international Montessori, convaincu qu’il est préférable de pratiquer l’éducation plutôt que de la théoriser.

http://www.centrointernazionalemontessori.com/wpsite/il-professore-luciano-mazzetti/

Cet entretien avec lui va nous permettre de connaitre et de mieux comprendre la vision de Maria Montessori sur la créativité chez l’enfant.

 

Lucio Lombardi est le directeur de la fondation Montessori de Chiaravalle.

https://www.youtube.com/watch?time_continue=22&v=ahxCB0kJ4VI

 

 

Sourour Pivon est la fondatrice de quatre écoles Montessori, dont une à Montreuil en 2006 et une autre à Tunis au lac 1 depuis 2014. Elle forme et accompagne de projets de maisons des enfants partout dans le monde. Voici une vidéo de présentation de l’ambiance de son école de Montreuil.

 

 

Créazine : Maria et les dessins d’enfants ?

Luciano :

Maria Montessori fut lourdement critiquée car elle a refusé les dessins des enfants, les considérant comme des gribouillages. À travers cela les enfants ne racontent pas leur histoire. Avant toute chose il faut comprendre l’évolution du dessin d’enfant avant de poser un avis. Aujourd’hui, on peut trouver de nombreuses recherches sur les gribouillages d’enfants et ses premiers pas vers l’écriture.

Luciano prend une feuille et se met à imiter l’évolution du dessin de l’enfant tout en nous expliquant la succession des étapes.

Dans un premier temps, le tracé d’un enfant n’est qu’un mouvement musculaire puis circulaire puis il soude les formes. Apparaît alors le bonhomme qu’il fait évoluer vers le pré-graphisme pour finir par occuper les extrémités de la feuille. Et ainsi, il aboutit au « frigo »  vu dans la maison comme transparente, une vue en coupe dans le jargon architectural.

 

 

 

 

Créazine : Maria Montessori et la critique sur sa position sur l’art et le dessin d’enfant ?

Luciano :

le plus grand critique des idées de Maria sur la créativité est Herbert Read « éduquer avec l’art », théorie basée sur les gestes créatifs comme intelligence de la pensée.

Avant tout pour bien comprendre tout cela, il faut faire un grand voyage par la psychiatrie.

« Notre vie mentale est basée sur notre rapport à la réalité. »

On peut avoir peur de la réalité et la fuir. Winicott en parle très bien. Pour lui deux comportements face à la réalité : fuir ou s’accommoder.

La fuite peut être saine, tout dépend de la volonté d’agir qui est cachée derrière la fuite. L’adolescence rêve les yeux ouverts et c’est très sain!

Il faut savoir que Maria a fait une partie de ses études sur le rêve et le rapport à la réalité. Elle cherche avant tout à aider les enfants à ne pas avoir peur de la réalité.

Pour elle : Créativité = fantaisie

Dans cette recherche d’accompagnement, elle demande la plus grande prudence avec les enfants, pour éviter le complexe d’infériorité et la peur de la réalité. C’est pourquoi, dans les écoles Montessori,  il n’existe qu’un seul exemplaire de matériel, il est cassable et lavable. Les objets réels du quotidien et leur manipulation avec soin donnent confiance à l’enfant.

 

Créazine : alors comment comprendre ce lien entre créativité et accommodement ?

Luciano fait référence à l’ouvrage de Vygostky « Créativité et l’imagination infantile ».

http://www.ac-grenoble.fr/ecole/74/maternelle74/IMG/pdf/le_role_du_jeu_dans_le_developpement_de_l_enfant_ageem2.pdf

 

J’ai fait quelques recherches sur cet ouvrage et voici ma synthèse. Dans cette œuvre «  l’Art et l’Imagination dans l’enfance », Vygotsky définit la créativité comme toute réalisation humaine créatrice de quelque chose de nouveau, qu’il s’agisse de reflets d’un objet quelconque du monde extérieur, qu’il s’agisse de déterminer les constructions du cerveau ou des sentiments, qui ne vivent pas et se manifestent que chez l’être humain. Vygotsky associe la créativité à l’impulsion combinatoire de l’être humain qui provient de sa possibilité à imaginer, à tisser des fantaisies, à projeter, à planifier le futur.

« Il existe de la création non seulement où les événements historiques ont leur origine, mais aussi où l’être humain imagine, combine, modifie et crée quelque chose de nouveau, même si cette nouveauté semble insignifiante si l’on la compare aux réalisations des grands génies. Si nous y ajoutons l’existence de la création collective qui réunit toutes ces petites découvertes, insignifiantes en elles-mêmes, de la création individuelle, nous comprendrons combien est-elle grande, la partie de tout ce qui a été créé par le genre humain et qui correspond à la création anonyme collective d’inventeurs inconnus »( Vygotsky, 1982, p.11).

http://www.inrp.fr/biennale/8biennale/contrib/longue/249.pdf

 

 

En conclusion, pour Vygotsky la créativité est la capacité à combiner les éléments de la réalité commune d’une manière magique avec fantaisie.

 

Créazine : Aaors comment ne pas avoir peur de la réalité ?

Luciano : Pour le mexicain Octavio Paz, la créativité est une page blanche. Il faut avoir le courage de démarrer et d’écrire.

Petite critique et exemple de Luciano : Alors, oui. Les couillons d’enseignants ne sont pas des créatifs quand ils ne font que répéter la même choses les uns les autres. Il font des papillons tous pareils…

Dans ce cas-là, qu’est-ce qu’ils transmettent aux enfants ?

C’est dans la découverte que tout se passe.

Petite histoire raconté par Luciano : «  un jour un enfant dessine sa famille. La maitresse recherche le sens du dessin de l’enfant. La maitresse bien ennuyée. Elle questionne la famille car son dessin représente une famille de noirs, alors que la famille est blanche de peau. On finit par le questionner : sa réponse pour lui est évidente, le noir est la couleur la plus importante !

Pour finir Luciano nous rappelle la quête de Maria Montessori avait besoin de comprendre la différence entre la fuite et la réalité. Il conclut en disant ceci :

 « L’idée naît  avant l’usage et la technique. C’est le cas pour toutes les grandes découvertes. »

 

 

C’est ce que moi j’appelle la force créative!

Mille merci à Luciano, à Sourour pour la traduction en direct  et à Lucio pour leur partage d’expérience et leur générosité.

 

J’espère que cet entretien avec ces trois acteurs majeurs de l’univers Montessori vous  a permis de vous faire une idée de la vision de Maria Montessori sur la créativité chez l’enfant et de comprendre son approche dans sa pédagogie.

 

Merci à vous tous de me lire et de me suivre.  L’aventure ne fait que commencer.  Pour la suivre likez et partagez avec vos amis, venez me rejoindre, laissez des commentaires.

La terre comme expression créative : Pierre Casenove

La terre comme expression créative : Pierre Casenove

Une rencontre de produits du quotidien et derrière ces formes et ces couleurs se cache un créateur.

Née dans une région de céramique, j’ai toujours vécu avec la terre, sur les chemins, à l’école. Le quotidien de ce petit village ardéchois vivait au rythme de la fabrique de pots en terre.

Cette passion d cela terre et des émaux qui la colore m’est restée. Depuis une marque prestigieuse est née tout proche et des forme et couleur anime nos tables. Mais n’est dû au hazard, ses objet sont animés par la passion d’un homme.

C’est pourquoi j’ai envie de vous présenter ce créateur : Pierre Casenove.

Après avoir collaboré avec des entreprises de renommée mondiale, Pierre Casenove est retourné définitivement à sa terre d’origine, le Jura. Dans son atelier de Passenans où il consacre la plus grande partie de son temps à confectionner des pièces en céramique.

 

Un créateur au tour de mains

Bien que Pierre Casenove ait une formation de céramiste, ce dernier est connu dans le monde entier pour ses nombreuses collaborations. Il crée sans cesse et sur-mesure des collections pour les plus grandes sociétés.

Directeur artistique de la célèbre entreprise Jars Céramique à partir de 1994, Pierre Casenove possède à présent sa propre agence de céramique, installée dans le Jura depuis 2012. C’est là, dans son atelier jurassien, que l’artiste céramiste continue de travailler avec la même passion : « J’ai le même étonnement, ébahissement, excitation à chaque défournement qu’il y a 40 ans ».

Une vie de passion et de contacte avec la terre.

 

 

 

 

 

« Que la terre, parce qu’on en prend soin, parce qu’on la travaille, puisse passer de l’état de boue à l’état d’objet qui puisse servir, cela, effectivement, je crois que c’est quelque chose qui me fascine beaucoup. »

https://www.youtube.com/watch?v=RKpJnBNrb_o

 

Son univers encré dans l’environnement se traduit dans sa palette de couleurs et dans ces formes … voici un résumé en images.

 

 

 

Spécialiste de la céramique en grès émaillé, la maison Jars transmet de génération en génération les secrets du métier de la terre. Ses créations sont fabriquées à la main à partir de matériaux écologiques, à Anneyron, dans la Drôme. Fondée en 1857 par Pierre Jars, la manufacture articule son univers raffiné et poétique autour d’un concept qui allie le beau et l’utile, tout en s’attachant à répondre aux attentes du quotidien. Un regard sensible et une exigence qui ont été récompensés par l’obtention du label EPV (Entreprise française du patrimoine vivant).

 

L’AMOUR DE LA CÉRAMIQUE

Textures irrégulières, formes parfaites-imparfaites, patines mises en lumière… Les collections de vaisselle imaginées avec le directeur artistique Pierre Casenove, dévoilent avec délicatesse une beauté née des aléas créatifs. Dans cette démarche sensorielle, défauts et accidents apportent un véritable supplément d’âme à ces objets de tous les jours. Des émaux à la cendre sont posés au pichet et au pinceau, créant des formes rêveuses dans des dégradés de noir, bleu et vert profonds et lumineux.

Les gestes, inspirés des traditions ancestrales du Tenmoku japonais, ( http://www.ishigaki-bleu.com/feature.html) épousent avec audace les silhouettes singulières des assiettes. Une collaboration complice et enthousiaste, animée par l’amour de la céramique, et aiguillée par l’inéluctable savoir-faire artisanal de la maison Jars.

 

Recevoir des amis, dresser un table créative, colorée et variée selon les saisons et la lumière.

Tout est possible, assortiment de formes, de couleurs… Laisser jouer vos idées et vos envies.

 

 

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Belles tables à tous mes pépites.

Bonne semaine créative

Coin Tipi, pour l’amour du livre

Coin Tipi, pour l’amour du livre

Mes interviews créatives !

Aujourd’hui, je vous présente Amira HAMMAMI la fondatrice de Coin Tipi à Tunis.

Amira Hammami fait partie de ses femmes au parcours passionné, les mots deviennent réalité et le parcours celui d’un rêve concrétisé.

Amira se décrit comme une artiste humaniste et propose un projet de vision pédagogique qu’elle qualifie de « particulière »: « un atelier de lecture, écriture et d’arts plastiques qui connecte l’enfant avec la nature et le sensible« . Doctorante des Beaux-arts, cette jeune tunisienne a mis fin à une carrière dans l’enseignement supérieur pour faire vivre sa passion : transmettre l’art autrement. Que de similitude avec moi ! Une belle rencontre du net qui sera je l’espère une vrai voyage sous le soleil tunisien!

 

Et c’est un vrai plaisir de vous présenter son projet. Artiste plasticienne et visuelle, art-thérapeute, fondatrice de Coin Tipi.

Coin Tipi est une fabrique à contes écrits et illustrés par les enfants. Leur pédagogie repose sur la stimulation du sensible par l’enracinement à travers le contact avec la nature et l’échange avec le milieu artistique. La beauté de ce projet réside dans la volonté de réunir des générations différentes dans un projet créatif autour du livre.

 

Ce projet a commencé à prendre forme suite à une prise de conscience quant à la crise de la lecture du livre face à l’invasion du numérique ( tablettes, smartphones etc …).

Deux problématiques se sont posées :

– le statut du livre et la culture de bouquiner

– la relation avec la matière surtout avec l’ère des écrans tactiles qui consolide la relation au virtuel plus que le sensoriel et le sensible.

 

Son approche vise donc à valoriser le moment de la lecture en offrant aux enfants le plaisir de la rencontre autour du livre dans un espace qui réconcilie l’imagination avec la nature. Un moment qui invite à l’inspiration.

 

L’enfant ayant l’esprit imprégné d’illustrations, des images qui commencent à bouillonner, va être invité à l’exploration de la matière à travers les activités artistiques : peinture, assemblage, collage, modelage, marionnettes etc .

Ne dit-on pas qu’ « un enfant qui lit sera un adulte qui pense? « 

L’atelier est un espace de réflexion et des moments de vie en accord avec ce principe.

Créazine : A 7 ans, raconte nous quels étaient tes rêves et tes passions ?

Amira : A 7 ans, petite fille idéaliste et rêveuse, j’avais un grand amour pour la poésie. J’enregistrais mes secrets sur des cassettes et aimais me réécouter. J’adorais tricoter avec ma mère. C’était l’époque sans tablette ☺ Je rêvais de dédicacer mon journal intime comme un grand écrivain. Mais je ne savais pas encore écrire. Alors je parlais à un enregistreur.

 

Créazine : Pour toi, c’est quoi être créatif ?

Amira : Etre créatif est un mode de vie. C’est interroger tout ce qui nous entoure dans son évidence. L’ordre, l’équilibre, l’harmonie, le système, la perfection… c’est penser et discuter l’ordre établi.

 

Créazine : As tu un conseil pour les parents afin d’accompagner leur enfant vers son pleine expérience de potentiel ?

Amira : Connectez vos enfants avec le sensible, avec le Beau. Cette synergie provoque l’interrogation. Et c’est à partir de là que tout se déclenche.

 

Créazine : As tu un conseil pour des jeunes passionnées, créatifs habités par l’envie d’autre chose que des valeurs scolaires.

Amira : Allez à la rencontre des écrivains, des artistes, penseurs… Faites chaque jour quelque chose qui vous rapprochera de votre rêve.

 

LISEZ, LISEZ, LISEZ  et interprétez les oeuvres et les ouvrages!

 

Créazine : Comment crées-tu tes projets, d’où viennent tes inspirations et ton expérimentation ?

Amira : Mes  projets sont des rêves qui ont atteint la surface après une grande gestation. Je m’inspire du quotidien dans ses manques et ses attentes. Je suis une artiste humaniste, l’humain me parle beaucoup dans ses conditions et ses valeurs.

 

Créazine : Comment se traduit ta créativité au quotidien ?

Amira : Je mets en place des approches alternatives dans l’éducation et dans l’accompagnement des personnes âgées ou des enfants aux besoins spécifiques. En tant qu’artiste plasticienne et visuelle, la photographie et les arts plastiques véhiculent des messages qui témoignent d’une réalité perçue par la couleur ou l’objectif.

 

Un grand merci à Amira pour ces belles réponses inspirantes.

Promis lors de ma prochaine escapade à Tunis, je vous fais un reportage photos et vidéo sur ce bel atelier créatif.

Si vous avez aimé cet article, je vous propose de le liker, et de le partager sur les réseaux sociaux. parlez de nous à vos amis et créons ensemble une belle communauté de créatifs.

Peut-on apprendre à être créatif ?

Peut-on apprendre à être créatif ?

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Rencontre avec Ken Robinson : Un dimanche studieux 

 

La quatrième édition du Monde Festival a eu lieu du 22 au 25 septembre sur le thème « Rêver ».

 

Rêver le monde, l’imaginer, le changer, le rendre plus vivable collectivement, plus équitable, plus juste, plus audacieux…

 

 

En savoir plus sur http://www.lemonde.fr/festival/article/2017/06/26/donner-une-vraie-place-a-la-creativite-a-l-ecole_5151367_4415198.html#lD6Q0qoAgtr6ZOxT.99

 

 

Une heure trente de conférence dans l’amphithéâtre de l’opéra Bastille comme 300 personnes attendant l’entrée sur scène de Ken Robinson, de Judith Henri et Marc Olivier Dupin.

 

Voici quelques articles du monde sur le sujet de la créativité :

 

http://www.lemonde.fr/festival/article/2017/06/22/peut-on-apprendre-a-devenir-creatif_5149398_4415198.html

 

http://www.lemonde.fr/festival/article/2017/06/26/donner-une-vraie-place-a-la-creativite-a-l-ecole_5151367_4415198.html

 

 

 

Présentation des intervenants :

 

image France Culture

 

 

 

 

 

Judith Henri, comédienne de cinéma (La Discrète, Germinal…), de télévision (Un village français, Les limiers…) et de théâtre (son dernier spectacle, Interview, est actuellement en tournée, aprés avoir été joué à Paris et en Avignon).

 

 

 

 

image Tes

 

Ken Robison, universitaire anglais installé en Californie, dont la conférence Ted intitulée « Comment l’école tue la créativité » a été visionnée par plus de 45,000,000 d’internautes et dont le dernier ouvrage vient de sortir en France  : Changer l’école, Playbac , 2017.

 

Ken Robinson - Changer l'école - La révolution qui va transformer l'éducation.

 

Voici un extrait de la conférence : intervention de Ken Robinson :

 

http://www.lemonde.fr/festival/video/2017/09/24/ken-robinson-on-a-tous-les-capacites-pour-developper-notre-creativite_5190495_4415198.html

 

 

image cdmc asso.fr

 

 

 

 

 

Marc Olivier Dupin, compositeur, ancien directeur du conservatoire national supérieur de musique de Paris et de France Musique, Prix Charles Cros 2012 pour « La première fois que je suis née » (catégorie jeune public).

 

Marc Olivier Dupin nous a fait écouter un extrait de « Robert, le cochon et les kidnapeurs», un opéra comique pour la famille.

 

 

 

 

 

 

 

La table ronde 

 

L’introduction se fait par le constat tiré de l’étude de l’OCDE, la société créative du XXI siècle,  sur les métiers d’aujourd’hui et leur devenir. Cette étude révèle en autre que la créativité est le potentiel vital pour démarquer l’homme de la machine.

 

Voici le lien vers l’étude : https://www.oecd.org/fr/sti/prospective/35629526.pdf

 

Comme le dit très bien Ken Robinson : « La créativité nous définit en être humain vivant dans une réalité virtuelle. On vit dans un monde de croyance, d’idées, de valeurs, d’art… voile de culture autour de nous constamment. »

 

Les systèmes éducatifs sont-ils organisés pour l’enseigner ? Et d’ailleurs, s’enseigne-t-elle ? Si oui, quels rapports entretient-elle avec la contrainte ? L’éducation artistique a-t- elle des idées – voire des leçons – à donner à l’éducation en général pour libérer la créativité des élèves et des étudiants ?

 

 

 

 

Les 4 éléments de réponse

 

1. La place de la contrainte 

 

Comme Ken Robinson la bien redéfini, la créativité est un processus lié à des applications pratiques. L’imaginaire nourri par un processus pratique, et des contraintes permettent le développement de la créativité.

 

La première chose à changer dans l’école aujourd’hui pour plus de créativité, c’est le cadre, les contraintes. Elle sont mal positionnées, définies et donc ma vécues. Elles ne favorisent pas la diversité des réponses, des personnes et des types d’intelligences. Elles tuent la créativité, surtout en primaire.

 

La belle image d’agriculture bio donne a comprendre ce que doit être l’école : elle doit offrir le terreau pour de bonne conditions de croissance. La connaissance et étude du « sol » est vitale.  Comment s’enracine un arbre pour faire une belle forêt ? Il puise ce qui est bon pour lui dans le sol ! Les contraintes forment ce sol. Aujourd’hui il offre de mauvaises contraintes aux enfants.

 

Il existe une nature de sol différente selon les terroirs, à nous d’inventer les natures de sol différentes selon les enfants. Soyons nous aussi éducateurs, enseignants, parents, force de propositions de contraintes pour développer la créativité de nos enfants et réinventer la notre.

 

« Réinventer l’école à l’image de l’humanité en adoptant une pédagogie de projets. » Marc Olivier Dupin

 

 

2. La transversalité 

 

La diversité de propositions offertes aux enfants doit être le cadre à leurs actions. C’est à nous parents éducateurs de créer ces situations diverses et riches, de ne plus séparer les savoirs, de fragmenter la culture, le français, les maths, l’histoire… Construisons des projets aux sources de connaissances multiples et diverses. Redonnons du sens aux savoirs et aux pratiques.

 

 

3. Stop aux évaluations

 

Valoriser l’encouragement et non l’évaluation. De nombreuses études montrent que les enfants encouragés, félicités pout leur parcours, leur réussite ou leur échec font de plus beaux parcours et sont plus persévérants et plus satisfaits de ce qu’ils font.

 

« Etre dans le plaisir, pourquoi vouloir mesurer ce qui n’est pas mesurable. » Marc Olivier Dupin

 

La première chose que j’ai appris en coaching en créativité lors de ma formation c’est de bannir le OUI MAIS !!!! Et le remplacer par le OUI ET ALORS. Cela change tout dans la réception de l’information et la manière de la traiter en rebondissant dessus. La force de REBOND !!! Une activité vitale pour l’enfant…

 

 

4. Le collaboration

 

Bien évidemment, en employant le OUI ET ALORS on permet l’échange et la collaboration entre enfants mais aussi entre adultes et enfants.

 

L’encouragement par les cahiers de réussite, par le travail à son rythme semble être une bonne initiative. Marc Olivier Dupin évoque le travail de groupe chez Pixar. Dans cette société fort connue de tous, la culture interne est de «  placing » rencontre d’idée nouvelles, de construire à partir de l’idée que les autres personnes vous donnent.

 

La démarche est plus productive.

 

Il parle du rythme chez l’enfant, en faisant l’analogie avec la musique. En effet, il partage l’expérience de la musique pour l’enfant, certains rythmes vont entrainer la danse, le mouvement… et d’autre pas. Chaque âge a son rythme. L’échange est possible si le respect du rythme est installé.

 

Pour ouvrir le débat, je poserais cette question :

comment mettre en place des espaces et des temps pour un rythme adapté ?

 

Je vous reparlerai de tout cela dans un nouvel article sur l’école, à l’occasion d’une autre conférence fréquentée cette semaine !

 

La base pour rendre opérationnel ces 4 principes réside dans la volonté de l’adulte. Tout d’abord à accepter

 

l’ajustement, le OUI ET ALORS… le vivre et imaginer un système différent. Faire une introspection personnelle sur sa

 

propre créativité et se laisser la chance d’expérimenter et construire une démarche co-créative avec l’enfant.

 

 

Je vous souhaite une belle reconquête de votre créativité perdue, une bonne expérimentation créative à tous.

 

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Soyons des colibris, apportons notre petit caillou à l’édifice.

 

Belle semaine les pépites, brillez par votre imagination, vos idées et votre bonne humeur !

 

 

 

 

 

 

LE CALENDRIER DES ENFANTS

LE CALENDRIER DES ENFANTS

LE CALENDRIER DES ENFANTS

– ÉDITION 2018 –

UNE POUTRE DU TEMPS INSPIRÉE DE LA PÉDAGOGIE MONTESSORI

POUTRE-DU-TEMPS-OISEAUX
  • UN CALENDRIER LINÉAIRE POUR APPRÉHENDER LE TEMPS SUR LE COURT, LE MOYEN ET LE LONG TERME

  • UNE ANNÉE CALENDAIRE : DU 1ER JANVIER AU 31 DÉCEMBRE

  • DES REPÈRES POUR DISTINGUER LES SEMAINES, LES WEEK-END, LES MOIS ET LES SAISONS

  • UNE MISE EN ÉVIDENCE DES JOURS, DES DATES ET DES SAISONS

http://j-explore-avec-mes-enfants.com/boutique/le-calendrier-des-enfants/?a=creativ2017

 

 

UN CALENDRIER À PERSONNALISER

  • le-calendrier-des-fruits-complet-4

    DES DESSINS À COLORIER (UN NOUVEAU DESSIN CHAQUE MOIS)

  • LA MISE EN ÉVIDENCE DE CERTAINES PÉRIODES (ÉCOLE, VACANCES, WEEK-END CHEZ PAPA OU CHEZ MAMIE…)

  • UNE ÉTIQUETTE «HIER/AUJOURD’HUI/DEMAIN » À DÉCORER ET À DÉPLACER CHAQUE JOUR

  • DES ÉTIQUETTES DE DIFFÉRENTES FORMES À PERSONNALISER POUR INDIQUER LES ACTIVITÉS ET LES ÉVÈNEMENTS IMPORTANTS

  • UNE LIGNE À GOMMETTES POUR FAIRE RESSORTIR LES ÉVÉNEMENTS RÉCURRENTS

 

 

Cet outil indispensable et créatif à créer en famille, venez en savoir plus sur le site de Anne Estelle et Laëtitia.

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Bonne découverte, à très vite les pépites

Belles vacances

La créativité oubliée

La créativité oubliée

Ce film liant poésie, témoignages et performances artistiques pose un regard positif sur notre créativité et

les fabuleuses possibilités de notre cerveau. Il met en lumière les freins qui l’ont bridés et les atouts

apportés par une sollicitation à tout âge de nos facultés créatives dans multiples domaines.

 

un lien pour en savoir plus : http://www.notrecreativiteoubliee-lefilm.com

voici un extrait que pour vous :

Belle semaine de vacances créatives mes pépites!

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