La tribu des idées : le magazine familial du DIY

La tribu des idées : le magazine familial du DIY

 

Notre nouvelle rencontre inspirante : Virginie Ratto et son tout nouveau magazine DIY français !

 

Virginie Ratto est une belle rencontre facebook. Nous partageons nos expériences créatives comme de nombreux membres sur le groupe « Ma vie créative ». Lorsque Virginie a présenté son projet, j’ai tout de suite senti qu’il était en total cohérence avec Créazine.

Ce magazine DIY unique pour la famille traite de la volonté de faire aboutir des idées créatives et de faire avec les mains.

Pouvoir expérimenter et oser créer à tous les âges.

Pour cela ce magazine DIY regroupe une palette colorée de manipulation à faire soi-même et des articles de fond.

 

Au delà du beau résultat, La tribu des idées concrétise une idée. La conviction que le projet est beau et bon est si forte que cette idée doit  se matérialiser malgré ce que cela peut coûter ! On se rejoint sur ce point !

 

 

 

 

 

 

J’ai donc proposé à Virginie de nous parler de son parcours créatifs comme toutes nos interviews de personnes inspirantes, Virginie c’est prêtée au jeu du questions-réponses !

Un grand merci à elle pour notre soirée skype et son retour d’expérience.

 

À 7 ans, vos rêves et vos passions ?

À 7 ans, je savais déjà que je voulais travailler dans le domaine de l’enfance. Je jouais beaucoup à la poupée, j’ai voulu être pédiatre, puis assistante maternelle ou encore sage-femme. Je changeais souvent d’avis, mais ça tournait quand même autour des enfants. À côté de ça, j’étais déjà passionnée par la presse magazine (je lisais Le Journal de Mickey, Okapi, etc.) et par les loisirs créatifs (c’était la grande époque de la pâte à sel).

 

Pour vous, c’est quoi être créatif ?

C’est avoir des idées, sans cesse. Sans savoir si l’on réussi à les mettre en œuvre un jour. Parfois ça fonctionne et parfois, par manque de temps, d’outils ou d’expérience, ça n’aboutit pas, mais une autre idée prend la relève, et ainsi de suite.

 

Comment créez-vous vos projets ?

Je ne suis pas un schéma particulier, ça vient comme ça. Le seul point commun entre tous mes projets, c’est qu’il faut que ça aille relativement vite. J’ai du mal à faire des plans sur le long terme.

 

Comment se traduit votre créativité au quotidien ?

J’ai de nombreux carnets sur lesquels je note toutes mes idées, pour des projets personnels et professionnels. J’adore pouvoir conseiller mes proches quand ils ont besoin d’idées pour un projet de déco ou autres. Et à la maison, il se passe rarement une journée sans que je tente une recette de cuisine, que j’aménage le jardin ou que je fignole la déco.

Ça entraîne aussi pas mal de défaut. J’ai par exemple parfois du mal à me concentrer sur une tâche. Je déteste la procrastination, je suis plutôt de l’école du « if not now, then when ? » (si on ne le fait pas maintenant, alors quand ? ). Du coup j’ai tendance à lancer plein de choses à la fois, et il m’arrive parfois de faire brûler la casserole, ou d’oublier des rendez-vous importants…

Ah oui, et le bazar aussi. Même si je me force à le ranger de temps en temps mon bureau ne reste pas en ordre longtemps.

 

Un conseil pour des jeunes passionnés, créatifs habités par l’envie d’autre chose que des valeurs scolaires.

C’est une question difficile. Une partie de moi a envie dire que l’école n’est pas une fin en soi et qu’il faut vivre ses passions à fond, mais mon expérience dit plutôt le contraire… J’ai suivi un parcours plutôt classique, j’ai décroché un master en économie et en communication, rien de très fou, et pourtant ça ne m’a jamais empêché d’exprimer ma créativité. C’est peut-être idiot, mais je pense que j’avais besoin de ce sentiment de « sécurité » qu’apporte le diplôme. Même si on suit des études jusqu’à trente ans, il est ensuite possible de retourner à ses passions. En fait je pense qu’il n’y a pas de modèle, de parcours qui soit juste ou faux. Je pense que l’instinct joue un rôle très important dans tout ça.

 

 

Et si on parlait plus précisément de votre magazine, la tribus des idées dites nous :

 

Quelle est la tranche d’âge des enfants ciblés notamment pour les tutorats ?

Il y a des tutos qui s’adressent aux adultes qui veulent créer pour les enfants, et d’autres qui s’adressent directement aux enfants. C’est difficile de définir une tranche d’âge. Il y a des enfants qui aimeront les loisirs créatifs toute leur vie, et d’autres qui ne seront plus intéressés à 10 ans. Si je dois absolument donner une tranche d’âge, je dirais 3 à 12 ans, mais c’est vraiment une moyenne.

 

 

Les articles de fonds suivent quelles lignes éditoriales ?

On insiste beaucoup sur l’idée de partage, de passer du bon temps en famille, avec les enfants. On tente de donner des idées et des clés pour sortir un peu les enfants des écrans et leur montrer d’autres façons de s’amuser. Enfin bien sûr, on défend des valeurs essentielles comme la bienveillance, l’éducation positive ou encore le respect de l’environnement.

 

 

 

 

 

 

 

Les hors séries seront organisés avec la même structure édito ?

Pas tout à fait. Les hors-séries seront beaucoup plus « pratiques » et articulés autour d’une thématique. On y retrouvera essentiellement des tutos et des inspirations. En revanche, on restera sur cette idée de créer avec et pour les enfants.

 

J’espère que vous aller foncer au kiosque presse le plus proche de chez vous pour découvrir ce beau projet et vivre une multitude d’expériences créatives en famille pendant ces vacances de printemps. Bonnes vacances à toutes mes pépites !

Le goût des mûres sauvages, souvenirs d’enfance !

Le goût des mûres sauvages, souvenirs d’enfance !

Un livre jeunesse telle une madeleine de Proust.

Souvenirs de vacances en famille, rituels des étés à la campagne. Que de souvenirs d’enfance !

Une belle rencontre de ce salon du livre jeunesse 2017.

Les magnifiques peintures à l’huile s’accordent à merveille avec cette douce histoire. A l’ouverture de cet album, on ne peut pas rester insensible devant le travail de l’illustration ou de vrai-je dire des toiles ! En effet une succession de peinture champêtre composent cet ouvrage haut en couleurs et en émotions.

Ah, ces derniers moments des vacances ! Quand chacun repart avec la tête pleine de beaux souvenirs, comme les personnages de ce récit avec leur bol plein de mûres soyeuses et odorantes tout juste ramassées…

Histoire :

On retrouve Michao, Marguerite et le renardeau-narrateur du Bateau de fortune.

 

Après le premier jour de l’été, voici donc le dernier jour des vacances, à la montagne cette fois, le moment où on range et ferme la maison, où l’on entasse les bagages dans le coffre qui ne ferme pas, où l’on ressent déjà la nostalgie du retour.
Mais les enfants sont dans le présent : Marguerite et le renardeau jouent avec insouciance, profitant pleinement des derniers instants – et partent avec Michao cueillir un plein bol de mûres. C’est tout de suite une aventure, irriguée de sensations. Et à l’heure du départ, tandis qu’une cloche résonne au loin, ces mûres emportées auront la douce saveur des souvenirs de vacances.

«  Un album jeunesse qui semble avoir été conçu dans un état de grâce »
Terre de chez nous (Canada)

« À couper le souffle ! »
Le libraire (Canada)

 

 

Coup de coeur libraire Fnac :

Ah, ces derniers moments des vacances ! Quand chacun repart avec la tête pleine de beaux souvenirs, comme les personnages de ce récit avec leur bol plein de mûres soyeuses et odorantes tout juste ramassées… Les magnifiques peintures à l’huile s’accordent à merveille avec cette douce histoire.

 

L’auteur

Olivier de Solminihac est né à Lille en 1976 et vit à Dunkerque. Auteur de romans à parus à l’Olivier et à L’École des Loisirs, son écriture se caractérise par la finesse de sa scansion et sa musicalité. On croit ici entendre des voix, humer là des senteurs, déguster des couleurs… Ses mots ouverts sur l’imaginaire et l’horizon, sans jamais trop en dire, s’accordent à la perfection aux huiles lumineuses de Poulin.

 

L’illustrateur

Né à Montréal en 1961, où il vit toujours, Stéphane Poulin est un immense illustrateur québécois, lauréat de nombreux prix. Maîtrisant à merveille la peinture à l’huile, il a consacré cinq ans de sa vie au magistral Pays de la mémoire blanche. Puis il s’est immergé dans l’univers melvillien, avec un Bartleby inoubliable… Il nous propose ici de retrouver les héros du Bateau de fortune, mais pour humer l’air de la montagne, cette fois !

Bref un beau cadeau à se faire et à offrir aux autres petits comme grand.

Belle balade à tous ! Le printemps est enfin là ! Profitez, souriez, ce livre vous accompagnera.

 

4 expériences créatives pour les parents et les enseignants

4 expériences créatives pour les parents et les enseignants

 Je vous partage ma lecture d’un ouvrage de références sur les expériences créatives fondamentales pour stimuler les enfants mais aussi les adultes. Ne nous privons pas des ces expériences, j’e n’en aborderai  que quatre dans cet article à vous de lire l’ouvrage de Twyla Tharp pour en savoir plus! !

Ces 4 expériences créatives sont adaptées à des enfants et des adolescents afin de stimuler leur pensées divergentes et faire naitre de nouvelles possibilités créatives en créant un climat où tout est possible. Article motivé par la lecture du livre de Twyla Tharp, Le réflexe créatif. Vous pouvez imaginer des variante à ces 4 propositions. Soyez fous et créatifs.

1. La métaphore visuelle

La consigne : imaginer, lister et verbaliser toutes les images qui apparaissent lors de l’observation de nuages, de gouttes d’eau, de buée… de taches d’aquarelles…

L’atout  pédagogique : tout ce qui peut être interprété par l’oeil dans son lien avec l’imaginaire, le rêve est révélé par l’expression orale.

2. Mise en relation

La consigne : proposer à vos élèves ou à vos enfants de choisir deux objets dans un groupe d’objets et mettre en relation ces deux objets par le questionnement.

Ces objets peuvent venir d’univers différents, (figurines, jeux, objets d’art, de tous les jours, musiques…).

  • Qu’est-ce qui les relie ?
  • Quel est leur point commun ?
  • Créer une histoire commune… voir faire un sketch d’improvisation avec ces deux objets en duo.

L’atout  pédagogique :  Mettre en relation des objets, des notions, développer l’imaginaire, le vocabulaire et surtout se révéler par l’expression orale.

3. Le portrait chinois, se crée un autre moi

La consigne : et si tu étais …

  • si j’étais un animal
  • Si j’étais un objet
  • Si j’étais un sport…

L’atout  pédagogique : se révéler par l’expression orale, travailler le regard sur soi-même.

Mais cette expérience créative peut être intéressante pour se créer un autre moi.

  • Qui serai-je ?
  • À quoi ressemblerais-tu ?
  • Quelles seraient tes passions ?
  • Serais-tu prêt à rester cet autre toi ? oui, non, pourquoi ?

L’atout  pédagogique : se révéler par l’expression orale, se rêver autrement, se projeter,  être un héro(ïne).

4. Mille et une questions avant tout : la pensée en arborescence

Avant d’attaquer tout sujet, on peut se demander : quelles sont les questions qui porteront des réponses utiles pour la compréhension du sujet posé.

Cela permet de faire émerger une base convergente qui va nourrir le regard et permet de garder de la hauteur face au sujet abordé. Plus cette phase d’expériences créatives est riche, plus l’imagination et la créativité peuvent agir librement.

Ces quelques exercices sont tirés du livre de Twyla Tharp, Le réflexe créatif.

La page blanche vous paralyse ? Vous rêvez d’écrire, peindre, composer ou de réinventer votre carrière, mais l’inspiration vous déserte ? Et si la créativité n’était affaire que de rituels et d’habitudes ? Dans ce livre Twyla Tharp, chorégraphe renommée, montre que la créativité n’est pas un don réservé à quelques élus, mais un outil à la portée de chacun. Des conseils simples et pragmatiques puisés dans ses 40 ans de carrière vous aideront, jour après jour, à faire s’épanouir votre créativité, et à en faire une habitude, un mode de vie. Un livre pour devenir plus créatif… et le rester.

Belles expériences créatives à tous. Rien ne sert de savoir dessiner, d’être un artiste. Il suffit juste de se laisser guider et d’exprimer librement ce qu’on a au fond de nous !

Être créatif au quotidien,  c’est vivre en conscience

Être créatif au quotidien, c’est vivre en conscience

 

 

Vivre + vivre = ETRE CREATIF

 

Chacun de nous, dans notre quotidien peut être créatif. La manière de cultiver certains traits de notre caractère, notre rapport au monde, aux autres, à nos émotions, tous ces petits riens font que notre quotidien devient magique et créatif.

 

Qu’est-ce que la créativité ?

 

 

J’ai déjà écrit de nombreux articles soulevant cette question. Un article de plus me diriez-vous et bien oui! Parfois on loupe le moment idéale pour entendre un message, cela me laisse supposer que la répétition est importante.

Mon envie a été éveillé par la lecture d’un article dans le magazine psychologie.

Cet article m’a permis de comprendre et surtout de réaliser que chacun doit vivre libérer et oser créer. Par ma façon de vivre, j’inspire, je réveille des peurs chez les personnes qui m’entourent et donc je fais du bien aussi. J’ai donc eu envie de vous en parler aujourd’hui.

Regarder, observer, autour de vous certaines personnes, elles savent rebondir de façon ludique sur les mille et un petit tracas de la vie. Elles étonnent toujours par leurs actes les plus simples du quotidien. Entre leurs mains un déjeuner devient un moment de douceur, un évènement inattendu devient une aventure passionnante en un mot, elles sont magiques. J’ai souvent entendu ce commentaire suite à mon choix de vie actuelle, mais quelle chance, quel courage… moi je peux pas, je n’oserai pas !

Mais je n’ai rien fait d’exceptionnelle : j’OSE ÊTRE MOI.

 

 

La créativité est un muscle !

 

N’importe qui peut l’exercer. C’est un muscle que nous possédons tous résume Christian Romain consultant en entreprise et auteur de Développer votre créativité. Si nous ne jouons pas tous au tennis comme Pete Sampras, nous pouvons néanmoins connaître ce plaisir d’échanger des balles. Regardez un enfant qui commence à construire un volume avec des kaplas.

Il monte des murs, puis vient le moment de poser des planches et hop tout tombe. Au second essai, il franchi l’obstacle en trouvant le dispositif créant l’équilibre. Et bien à nous de trouver l’équilibre dans nos vies pour expérimenter et être soi.

 

La créativité n’est nullement réservée aux artistes, chacun peut faire de sa vie une œuvre d’art, à travers son métier, ses loisirs, ses relations, la décoration de sa maison, au cours d’une conversation.

« Un excellent potage prouve plus de créativité qu’une mauvaise peinture » affirme le psychologue Abraham Maslow vers une psychologie de l’être Fayard 1977. Ce qu’on reconnaît moins bien c’est que la créativité est avant tout un état d’esprit, une attitude intérieure. Elle donne une coloration nouvelle au quotidien.

Pas besoin d’être super intelligent. Elle nait de la curiosité, de l’empathie, de l’estime de soi, de l’adaptabilité, de l’ouverture à ses émotions. De nombreux thérapeutes nous enseignent comment simuler, attirer votre attention sur ce qui peut bloquer notre créativité au quotidien. Mais il suffit d’observer un enfant et de redevenir cet enfant en écoutant son enfant intérieur. Facile à dire ! La peur souvent nous bloque à l’âge adulte ! Et pourtant c’est aussi simple que de faire du vélo, cela ne s’oublie pas !

Apprendre à penser out of the Box, être un rond hors du carré !

 

 

Le créatif laisse son cerveau jouer.

 

Ses ennemis, le stress, la fatigue, le perfectionnisme laissent penser que toute action doit être parfaite. Tout le monde a déjà entendu ces phrases : peux mieux faire, tu peux toujours mieux faire. Comme si on ne pouvait pas s’autoriser des erreurs, le tâtonnement, les coups pour rien. Et pourtant ne pas enfermer les enfants dans un esprit trop scolaire, privilégier l’ouverture plutôt que la spécialisation et surtout oublier ce que vous avez appris à l’école notamment qu’il y a pas qu’une seule et bonne réponse. Vous pouvez relire notre article  sur la parentalité créative. 

 

Les créatifs ont cette capacité à discuter l’ordre naturel des choses, à ne pas se satisfaire des choses évidentes, des événements, à se poser des questions, parfois les bonnes, à casser la routine, à mettre en place finalement un processus créateur.

 

 

Oser donner et s’exposer

L’affirmation de soi est indispensable. Elle s’accompagne d’une capacité à choisir à renoncer. C’est ce que j’ai appris en coaching en créativité savoir faire émerger des idées, être en profusion d’idées mais aussi savoir sélectionner choisir, trier, ordonner pour garder que ce qui fait sens pour soi.

 

 

 

La créativité c’est aussi le souci des autres par la générosité et l’altruisme.

 

 

Dans ce cas, l’ennemi de la créativité c’est la peur d’être rejeté, de pas être aimé pour ce qu’on est. La peur de n’être que dans de la rêverie stérile du fantasme et d’être trop dans la réflexion et pas dans l’action. Le lien qui nous relie aux autres doit être tisser dans une relation de vérité et de don. En partant de se postulat, nul ne peut être atteint par des mots ou des gestes mal attentionnés. Les relations crées avec les autres sont basés sur l’amour.

 

Echapper à ses peurs ou à celle des autres

On a tous été confronté à des mythes familiaux un aïeul réputé talentueux créatif mais qui a passé sa vie sans un sou. Cela hante bien souvent les plus jeunes générations qui entendent ces histoires répétées. Ces peurs familiales cassent bien évidemment les pulsions créatives des plus jeunes. Elles sous-entendent que la créativité est mauvaise et détruit. Ils cultivent des croyances négatives pour l’épanouissement de l’individu. Alors au fond, c’est quoi être créatif pour vous ?

 

Alors apportons un peu plus de vie à la vie

Car être créatif et sans doute la plus belle manière d’être libre. La créativité c’est vrai ça n’obéit pas au doigts et à l’oeil. Cela demande toujours d’aller plus loin cela désinhibe et cela perturbe aussi. Cela demande des efforts, c’est un bien inestimable. Cela donne des cartes pour avoir une meilleure connaissance de soi et d’être au plus proche de son être profond. Par c’est difficile, il faut bien l’avoue aussi !

Savoir renouer avec ses émotions, ses sensations, ses intuitions, son histoire, les exercices destinés à stimuler votre créativité n’ont pas d’autres objectifs. C’est dans notre richesse intérieure qu’il faut puiser. Les artistes souvent en témoignent. Les enfants sont naturellement doués pour cela. la psychologue Catherine dolto-Tolitch a travaillé sur sur cette notion de censure. Il faut arrêter de faire subir nos peurs à nos enfants. Par cet acte fondamental de créer, ils s’épanouiront.

La créativité est une énergie obstinée lorsqu’elle est appauvrit, des signaux fort sont envoyé à l’organisme. Il somatise, déprime, se fatigue, des sensations insurmontables apparaissent.

Créer est un état d’esprit, un atout pour la vie.

 » Je est un autre, crée c’est ce découvrir autre que celui que l’on croit être » Rimbaud

 

 

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Super exposition en famille, Sheila Hicks : espace et couleur

Super exposition en famille, Sheila Hicks : espace et couleur

Vivre un beau moment, exposition en famille ou avec sa classe au musée et poursuivre à la maison ou en classe, c’est possible, la preuve …

 

La couleur et l’espace :  Sheila Hicks

 

Je vous propose de découvrir l’exposition en famille : Ligne de vie se tient au Centre Pompidou galerie 3, tous les jours sauf le mardi de 11h à 21h attention fermeture des caisses à 20h. Du 7 février au 30 avril 2018.

 

 

 

« Qu’est-ce que mon œuvre? J’ai étudié la peinture la sculpture la photographie et le dessin mais c’était le textile qui m’a tiré le plus. Je pratique une sorte d’art textile. Je développe des environnements, fabrique des objets avec du fil, des textiles et édifie des sculptures souples des bas-reliefs. Je m’adonne au design et produit des objets utilitaires à partir de fil » ainsi s’exprime Sheila Hicks née en 1934 dans le Nebraska est installée à Paris depuis 1964.

 

 

Sheila Hicks entrelace, tisse et suspend les couleurs à l’aide de fibres de laine, de lin, de coton. Ses œuvre sont souvent monumentales. Son travail s’inscrit dans la filiation des arts des textiles précolombiens, de l’abstraction géométrique et du Bahaus. Ce mouvement allemand cherchait à décloisonner les genres artistiques avec une liberté absolue. Au sein d’une école qui lui a donné son nom, on y enseignait l’architecture, le design, la photographie, le costume et la danse. Il y avait de nombreux ateliers d’art appliqué. Des artistes de toute l’Europe ont formé une avant-garde ayant une influence majeure sur l’art moderne. Jouer avec la matière, déployer les couleurs dans l’espace laisser une oeuvre vivre sous des formes différentes, tels sont les forces de son art.

 

Les minimes

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Claude Lévi-Strauss l’appelait « la bricoleuse ».

Ces oeuvres nomades que l’artiste qualifie aussi d’investigation sont tels des expérimentation traduisant ces préoccupations. Elles sont étroitement liés à un lieu, une atmosphère ou un souvenir, traduits dans des titres poétiques. Elle introduit des coquillages, du papier journal, du film… Tel des études ces petites pièces souvent de format A4 sont tout à fait étonnantes. Aucune ne se ressemble et pourtant elles dialoguent entre elles. Suivre ce parcours revient à se plonger dans un laboratoire d’expérimentation.

 

Cette ligne chronologique de minime est un peu comme la matrice de l’oeuvre tout entière. Sheila Hicks teste des matériaux, des couleurs, des tissages. Elle nous donne une envie folle de plonger dans ce volume de couleurs.

 

 

Entre décoration et Beaux-Arts

 

Chez les modernistes du Bahaus, les frontières qui peuvent exister aujourd’hui entre Beaux-Arts décoration architecture et design n’existaient pas. Cela n’était pas si rigide Sheila est l’héritière de cette vision des choses et toute sa vie elle a voulu circuler librement entre art et décoration. Le textile omniprésent dans notre vie quotidienne lui permet de croiser de tisser d’entrelacer. Les matières par ailleurs, travailler la fibre offre une souplesse que ni la sculpture classique ni la peinturent permet.

 

 

 

 

 

 

 

Pour chaque installation certaines pièces réalisées changent de forme et de disposition. Sheila Hicks veut que chaque exposition soit l’occasion de renouveler son œuvre. Par ces carnets et ses expérimentations personnelles, nous aide à comprendre son processus créatif, ses inspirations et son travail de conception. Ce sont de beaux outils pédagogiques et des oeuvres à part entière.

 

 

La couleur dans l’espace

 

Pour cette exposition, Sheila Hicks a créé une nouvelle œuvre. Il s’agit d’une énorme masse de fibre brute d’environ 4 mètres de haut et de large. Cette empilement de matière joue avec des variations de jaune.

La couleur est la vraie grande passion de Sheila Hicks sans doute plus encore  que le textile.

 

 

 

 

 

L’intérêt de la fibre et pour elle d’utiliser la couleur dans la masse. La couleur et son support ne font qu’un. Elle fait ainsi vivre directement la couleur dans l’espace. La vue est sollicitée mais également les odeurs par la fibre de lin, de laine. Cette exposition est un véritable expérimentation sensorielle, qui parle au grands comme aux petits.

 

 

 

 

 

 

Tout l’intérêt du travail de Sheila Hicks est de perturber la frontière entre l’art et la vie tout en donnant aux œuvres la chance de rester vivante car elles s’adaptent aux espace qu’elles occupent au grès des expositions. Cette rétrospective privilégie l’expérience sensible et favorise une immersion plus direct dans le monde formel matériel et chromatique de Sheila Hicks.

 

 

Je vous conseille vivement de profiter de vos vacances de février ou de printemps pour parcourir cette belle exposition au Centre Pompidou.

 

 

Petits trucs pour vivre un beau moment en famille ou avec sa classe au musée et poursuivre à la maison ou en classe.

 

  • Pour une première visite dans un musée, bien expliquer ce qu’est ce lieu, ce qu’on y fait, en quoi c’est différent de tout autre lieu et quel est le bon comportement à adopter… bien souvent on ne touche pas même si cela donne super envie !
  • Ne pas hésiter à consulter des livres sur l’artiste exposé ou sur le thème de l’exposition avant de s’y rendre.
  • Chercher des oeuvres sur internet et réaliser un collage avec différents éléments de l’œuvre.
  • Créer ensemble une histoire à partir des oeuvres.
  • Discuter avec eux de leurs préférences, de leurs ressentis…
  • Durant la visite, chercher à poser des questions ouvertes, demander leurs de décrire ce qu’ils voient… ne pas donner de réponse toutes faites. Ne pas limiter leurs imaginations.
  • Lancer des défis, trouver certains éléments, créer une chasse au trésor, chemins d’énigmes pour avancer dans l’exposition avec curiosité et intérêt.
  • S’inscrire aux visites commentées pour les familles ainsi qu’aux ateliers thématique en rapport avec les expositions en cours.
  • Surtout s’adapter à leur rythme en fonction de l’âge et des niveaux de chacun.

 

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Le chevalier Philibert qui s’ennuie : album jeunesse créatif

Le chevalier Philibert qui s’ennuie : album jeunesse créatif

Un album sur la chevalerie et les conquêtes …

Cet album est l’histoire du chevalier Philibert qui s’ennuie. Depuis que le royaume est en paix, plus aucun ennemi digne de ce nom ne pointe le bout de son nez… Quand on crie soudain au dragon  !

Philibert n’hésite pas une seconde et se met en route pour vaincre le terrifiant dragon et fuir son ennuie si lourd au quotidien !

Une surprise de taille attend le preux chevalier…

 

 

La quête du preux chevalier Philibert parti terrasser le dragon pour noyer son ennui,

Auteur Anne-Gaëlle Balle, illustrateur Guillaume Plantevin, de 3 à 6 ans. Edition Gautier Langerau

 

 

 

Je vous offre une petite vidéo d’un passage raconté par une libraire du salon du livre de Montreuil 2017, Passion et poésie au rendez-vous de cette écoute !

 

 

Humour et décalage pour cet album qui va ravir les plus petits et leurs parents!

Si cet ouvrage vous appelle et que vous voulez le découvrir à la maison, venez nous laisser vos commentaires pour partager nos regards sur ce bel album. Rien ne vaut un livre plein d’humour lu le soir à plusieurs voix en famille.

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