Alternative et créative ? Maria Montessori, sa vision de la réalité et du rêve

Alternative et créative ? Maria Montessori, sa vision de la réalité et du rêve

Échange avec Luciano Mazzetti, Lucio Lombardi et Sourour Pivion

 

Rencontre autour de la pédagogie de Maria Montessori

Je vous présente Luciano Mazzetti, Lucio Lombardi et Sourour Pivion : deux italiens et une tunisienne passionnés et passionnants.

Luciano Mazzetti compte 50 ans d’enseignement en pédagogie à l’université de Rome. Il est le fondateur et le président du centre international Montessori. Il a voulu répandre la pensée de Maria Montessori qui a fondé en 1907 la première maison des enfants à Rome. Aujourd’hui, son enseignement est plus que jamais d’actualité dans notre pays. Luciano a fondé le centre international Montessori, convaincu qu’il est préférable de pratiquer l’éducation plutôt que de la théoriser.

http://www.centrointernazionalemontessori.com/wpsite/il-professore-luciano-mazzetti/

Cet entretien avec lui va nous permettre de connaitre et de mieux comprendre la vision de Maria Montessori sur la créativité chez l’enfant.

 

Lucio Lombardi est le directeur de la fondation Montessori de Chiaravalle.

https://www.youtube.com/watch?time_continue=22&v=ahxCB0kJ4VI

 

 

Sourour Pivon est la fondatrice de quatre écoles Montessori, dont une à Montreuil en 2006 et une autre à Tunis au lac 1 depuis 2014. Elle forme et accompagne de projets de maisons des enfants partout dans le monde. Voici une vidéo de présentation de l’ambiance de son école de Montreuil.

 

 

Créazine : Maria et les dessins d’enfants ?

Luciano :

Maria Montessori fut lourdement critiquée car elle a refusé les dessins des enfants, les considérant comme des gribouillages. À travers cela les enfants ne racontent pas leur histoire. Avant toute chose il faut comprendre l’évolution du dessin d’enfant avant de poser un avis. Aujourd’hui, on peut trouver de nombreuses recherches sur les gribouillages d’enfants et ses premiers pas vers l’écriture.

Luciano prend une feuille et se met à imiter l’évolution du dessin de l’enfant tout en nous expliquant la succession des étapes.

Dans un premier temps, le tracé d’un enfant n’est qu’un mouvement musculaire puis circulaire puis il soude les formes. Apparaît alors le bonhomme qu’il fait évoluer vers le pré-graphisme pour finir par occuper les extrémités de la feuille. Et ainsi, il aboutit au « frigo »  vu dans la maison comme transparente, une vue en coupe dans le jargon architectural.

 

 

 

 

Créazine : Maria Montessori et la critique sur sa position sur l’art et le dessin d’enfant ?

Luciano :

le plus grand critique des idées de Maria sur la créativité est Herbert Read « éduquer avec l’art », théorie basée sur les gestes créatifs comme intelligence de la pensée.

Avant tout pour bien comprendre tout cela, il faut faire un grand voyage par la psychiatrie.

« Notre vie mentale est basée sur notre rapport à la réalité. »

On peut avoir peur de la réalité et la fuir. Winicott en parle très bien. Pour lui deux comportements face à la réalité : fuir ou s’accommoder.

La fuite peut être saine, tout dépend de la volonté d’agir qui est cachée derrière la fuite. L’adolescence rêve les yeux ouverts et c’est très sain!

Il faut savoir que Maria a fait une partie de ses études sur le rêve et le rapport à la réalité. Elle cherche avant tout à aider les enfants à ne pas avoir peur de la réalité.

Pour elle : Créativité = fantaisie

Dans cette recherche d’accompagnement, elle demande la plus grande prudence avec les enfants, pour éviter le complexe d’infériorité et la peur de la réalité. C’est pourquoi, dans les écoles Montessori,  il n’existe qu’un seul exemplaire de matériel, il est cassable et lavable. Les objets réels du quotidien et leur manipulation avec soin donnent confiance à l’enfant.

 

Créazine : alors comment comprendre ce lien entre créativité et accommodement ?

Luciano fait référence à l’ouvrage de Vygostky « Créativité et l’imagination infantile ».

http://www.ac-grenoble.fr/ecole/74/maternelle74/IMG/pdf/le_role_du_jeu_dans_le_developpement_de_l_enfant_ageem2.pdf

 

J’ai fait quelques recherches sur cet ouvrage et voici ma synthèse. Dans cette œuvre «  l’Art et l’Imagination dans l’enfance », Vygotsky définit la créativité comme toute réalisation humaine créatrice de quelque chose de nouveau, qu’il s’agisse de reflets d’un objet quelconque du monde extérieur, qu’il s’agisse de déterminer les constructions du cerveau ou des sentiments, qui ne vivent pas et se manifestent que chez l’être humain. Vygotsky associe la créativité à l’impulsion combinatoire de l’être humain qui provient de sa possibilité à imaginer, à tisser des fantaisies, à projeter, à planifier le futur.

« Il existe de la création non seulement où les événements historiques ont leur origine, mais aussi où l’être humain imagine, combine, modifie et crée quelque chose de nouveau, même si cette nouveauté semble insignifiante si l’on la compare aux réalisations des grands génies. Si nous y ajoutons l’existence de la création collective qui réunit toutes ces petites découvertes, insignifiantes en elles-mêmes, de la création individuelle, nous comprendrons combien est-elle grande, la partie de tout ce qui a été créé par le genre humain et qui correspond à la création anonyme collective d’inventeurs inconnus »( Vygotsky, 1982, p.11).

http://www.inrp.fr/biennale/8biennale/contrib/longue/249.pdf

 

 

En conclusion, pour Vygotsky la créativité est la capacité à combiner les éléments de la réalité commune d’une manière magique avec fantaisie.

 

Créazine : Aaors comment ne pas avoir peur de la réalité ?

Luciano : Pour le mexicain Octavio Paz, la créativité est une page blanche. Il faut avoir le courage de démarrer et d’écrire.

Petite critique et exemple de Luciano : Alors, oui. Les couillons d’enseignants ne sont pas des créatifs quand ils ne font que répéter la même choses les uns les autres. Il font des papillons tous pareils…

Dans ce cas-là, qu’est-ce qu’ils transmettent aux enfants ?

C’est dans la découverte que tout se passe.

Petite histoire raconté par Luciano : «  un jour un enfant dessine sa famille. La maitresse recherche le sens du dessin de l’enfant. La maitresse bien ennuyée. Elle questionne la famille car son dessin représente une famille de noirs, alors que la famille est blanche de peau. On finit par le questionner : sa réponse pour lui est évidente, le noir est la couleur la plus importante !

Pour finir Luciano nous rappelle la quête de Maria Montessori avait besoin de comprendre la différence entre la fuite et la réalité. Il conclut en disant ceci :

 « L’idée naît  avant l’usage et la technique. C’est le cas pour toutes les grandes découvertes. »

 

 

C’est ce que moi j’appelle la force créative!

Mille merci à Luciano, à Sourour pour la traduction en direct  et à Lucio pour leur partage d’expérience et leur générosité.

 

J’espère que cet entretien avec ces trois acteurs majeurs de l’univers Montessori vous  a permis de vous faire une idée de la vision de Maria Montessori sur la créativité chez l’enfant et de comprendre son approche dans sa pédagogie.

 

Merci à vous tous de me lire et de me suivre.  L’aventure ne fait que commencer.  Pour la suivre likez et partagez avec vos amis, venez me rejoindre, laissez des commentaires.

L’intelligence c’est savoir rebondir face aux tracas de la vie !

L’intelligence c’est savoir rebondir face aux tracas de la vie !

Quand la passion vous anime !

Savoir s’ajuster face aux petits tracas de la vie et faire preuve de créativité pour surmonter l’impossible, le doute et les bêtises…

Ce petit film a voir en famille.

https://www.youtube.com/watch?time_continue=5&v=TYCFxvU-Lzg

 

 

Partager vos impressions, expériences et laissez nous vos commentaires juste en dessous de cet article.

Partageons nos émotions et créons ensemble la première communauté créative francophone.

 

belle fin de semaine à tous, créativement

 

 

Poumpoummm Pidou !!!!  40 ans : cela se fête au Centre Pompidou !

Poumpoummm Pidou !!!! 40 ans : cela se fête au Centre Pompidou !

 

A l’occasion des 40 ans du Centre Pompidou à Paris, un duo de designer a eu carte blanche pour imaginer une série en trois épisodes de manifestations inédites pour la galerie des enfants.

Pour chaque épisode, un artiste modifie l’espace et propose aux familles de nouvelles règles du jeu, regarder, explorer et créer.

 

J’ai visité le deuxième épisode où le célèbre artiste chinois Lui Bolin surnommé l’homme invisible vient se dissimuler dans l’exposition. Reprenant sa technique de camouflage, ce duo de concepteurs imagine un jeu de déguisement très apprécié lors des fêtes d’anniversaire.

 

 

 

Le travail de l’artiste 

@Liu Bolin – Dragon Series Panel 30f9- 118X150- 2010

@Liu Bolin – Hiding in the City, vegetable- 112,5X150, 2011

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Voici le déroulé d’une visite :

 

 

Étape 1 : cherche des morceaux de tissus de la même couleur et assemble les pour fabriquer un costume.

Etape 2 : trouve le lieu dans le décor où le costume te fait disparaître.

 

 

 

Une expérience à vivre en famille…

 

 

Le lieu : 

 

 

 

 

 

 

 

 

Voici mon reportage photos et expériences

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Pour compléter votre après-midi au musée, je vous propose de tester les ateliers, pour chaque tranche d’âge. Vous trouverez votre bonheur, les mercredis, samedis et dimanches.

 

Voici le programme des prochains weekends :

Pour les 2 à 5 ans : à 15 heures, jeune public, en famille, durée 2h

  • A vos pinceaux petit fauve, le 25 et le 26 novembre
  • Derain ou la peinture libérée, le 26 novembre
  • 1,2,3 Pompidou, le 3 décembre

Pour les 6 à 10 ans : à 14 heures 30, jeune public, en famille, durée 2h

  • Carnet de croquis, le 25 et le 26 novembre
  • Carnet de croquis, le 3 décembre

Pour les 9 à 12 ans, la fabrique, enfant seul, à 14h, 3h, programme à venir… Consulter le site : https://www.centrepompidou.fr/cpv/resource/ce5Ekdo/rKAGrdd

A vous de jouer maintenant… belle exploration !

Si vous avez des ressources à partager, des commentaires, n’hésitez pas à me laisser votre trace.

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Soyons le changement !

Hervé Tullet : le quotidien en couleur

Hervé Tullet : le quotidien en couleur

Hervé Tullet : rencontre en couleurs !

 

Vous avez surement eu un de ses livres pour enfant entre les mains. Hervé Tullet vit aujourd’hui à New York et il m’a fait la joie de répondre à mes questions par mail. Cet homme généreux et disponible nous livre sa vision de la créativité : un art du quotidien, simple comme des gestes simples de tous les jours. J’aime cette idée de puiser dans la richesse dans des moments, des rencontres comme une évidence qui marque nos journées.

 

Un auteur hors norme pour les enfants, un artiste aux couleurs…

 

 

Créazine : Parlez nous de vos rêves et de vos passions  passées, à 7 ans ? 

Hervé Tullet : très peu de souvenirs de cette époque, un peu livré à moi même,  des dessins ? probable, surement même, sentiments flous, absence et puis on ne m’explique pas, je ne comprends pas, mais bon, je n’en souffre pas non plus . . .

 

 

Créazine : Pour vous, c’est quoi être créatif ?

Hervé Tullet : j’aime les artistes qui tracent un chemin, je préfère les artistes qui cherchent, ceux qui se renouvellent, qui ne systématisent pas. ( ceux qui ont un truc ) Matisse est le parfait exemple, de passer la couleur des débuts ( couleur / puis découpe avec le noir  ) pour arriver, à la fin de sa vie aux vitraux ( couleur lumière ) et aux papiers découpés mais bon Ryman aussi qui à fait des monochromes toute sa vie  . . . c’est compliqué en fait j’aime les artistes qui donnent ( un espace, un regard, une pensée, un sentiment un sensation) plutôt que ceux qui se regardent.

 

 

Créazine : Avez vous un conseil pour les parents ?

Hervé Tullet : Acheter « Mais que font les gens toute la journée ? »  de Richard Scary

La vie quotidienne est passionnante à regarder et à découvrir (quel est le trajet d’une enveloppe que l’on met dans la boite).

Partager, écouter, découvrir comment ils voient notre monde quotidien, s’amuser à lire (et non pas juste des stratégies pour les endormir et s’endormir soi même à lire).

Leur regard sur le monde qui nous entoure est passionnant aussi (un jour de grand soleil , je demande à mon fils ce que veut dire ce panneau (un homme une pelle, un panneau « attention travaux », et il me répond « attention vacances »)

Combien d’enfants ne savent pas ce que font leur parents toute la journée, si dur que ça à expliquer ?

 

 

Créazine : Un conseil pour des jeunes passionnées, créatifs habités par l’envie d’autre chose que des valeurs scolaires. 

Hervé Tullet : bah ! comme tout le monde dit, lire, (lire « lettres à un jeune poète » Rilke)  regarder, découvrir, comparer, faire des connexions, explorer, chercher, noter, comprendre les cheminements, et recommencer, parler, ne pas hésiter à questionner des gens que l’on aime, être curieux, pas d’idée préconçues et se demander «  mais que font les gens toute la journée »

 

 

Créazine : Comment créez-vous vos projets, inspiration, expérimentation ?

Hervé Tullet : un peu comme ce que je viens de répondre, je regarde beaucoup avec mes yeux. Mes yeux pensent ou je pense avec mes yeux (lignes mouvement connexions, lumière, attitude, vêtements, taches sur le trottoir) je prends des photos , un peu

et j attends une idée, une petite, même, et si elle vient je la note et j‘attends le moment où dans ma tête tout se met en place et là je note pour de vrai et  . . . surprise ça fonctionne et si non, et bien je recommence.

Et puis j’ai aussi beaucoup travaillé avec des enfants, pas juste une fois pour la promo d’un livre mais pour des rencontres vraies, longues, improvisées, enrichissantes et c est là dans ces endroits, souvent difficiles, que j’ai compris ce qu’était le vrai sens, pour moi, de faire des livres.

 

 

Créazine : Comment se traduit votre créativité au quotidien ?

Hervé Tullet : rien de particulier pas de pratiques spéciales quotidiennes, je ne crois pas au dessin, je ne suis pas intéressé par une esthétique, je cherche l’idée, j’attends et quand je suis prêt, je me mets à ma table à dessin pour la sortir.

Je réfléchis beaucoup aussi à des principes d’expo mais toujours pareil, je ne cherche pas à créer une oeuvre, mais plutôt la faire créer, la créer ensemble et même peut un jour la faire faire (un peu dans l’esprit de Sol Lewitt mais en moins mathématique).

 

 

Un grand merci à cet artiste rare en France que j’espère bien croiser lors de sa prochaine visite sur Paris! Je vous raconter tout!

Voici ces ouvrages cultes :

http://www.herve-tullet.com

Noël!!!! Ah non!!!! Comment ne pas stresser ?

Noël!!!! Ah non!!!! Comment ne pas stresser ?

 

Déjà Noël !!! Non cela revient si vite !

Pour moins de stress et de précipitation, je vous propose un petit défi créatif pour préparer Noël.

Pour nous les vacances de la Toussaint riment avec catalogues de cadeaux livrés à domicile chez les mamies… Les listes et les envies fusent de toute part à tous les âges.

Comment réfréner ces listes compulsives ?

 

 

Comment donner un sens différents à cette surconsommation induite pour nos enfants ? Comment ne pas consommer Noël, comme nous consommons l’éducation, les voyages, les nouvelles technologies…?

Pourquoi je ne vous conseillerez rien ?

Tout d’abord qui connais mieux vos enfants, leurs besoins, leurs passions…

Je suis la première à ne jamais suivre les pubs…et autres envoutements marketing qui tentent de vous faire acheter le plus beau et plus éducatif des cadeaux de Noël.

Posez-vous, observez votre enfant, et apprenez. Apprenez de lui, humblement, patiemment. Apprenez ce qu’il aime collectionner, ce qu’il aime empiler, ce qui le passionne. Réellement. Au-delà de la mode, au-delà de ce qui se vend.

Et puis parce que je souhaite que ce mois qui arrive soit un temps d’écoute et de partager sur cette belle période d’attente, de simplicité en famille et entre amis. Il est temps de prendre la mesure de l’évènement, pour certain un temps de recueillement, de prière, pour d’autre la fin d’un cycle, pour certain enfin une fête entre amis.

Mon article a vraiment pour objectif de vous confier un secret des plus précieux : c’est en arrêtant de regarder à l’extérieur que vous parviendrez à vous connecter suffisamment avec votre enfant pour trouver toutes les réponses dont vous avez besoin. Vous n’avez pas besoin que l’on vous dise quoi acheter, faites-lui confiance, faites-vous confiance.

Je vous souhaite une belle période de l’avant créative, en douceur et en quête de sens.

La terre comme expression créative : Pierre Casenove

La terre comme expression créative : Pierre Casenove

Une rencontre de produits du quotidien et derrière ces formes et ces couleurs se cache un créateur.

Née dans une région de céramique, j’ai toujours vécu avec la terre, sur les chemins, à l’école. Le quotidien de ce petit village ardéchois vivait au rythme de la fabrique de pots en terre.

Cette passion d cela terre et des émaux qui la colore m’est restée. Depuis une marque prestigieuse est née tout proche et des forme et couleur anime nos tables. Mais n’est dû au hazard, ses objet sont animés par la passion d’un homme.

C’est pourquoi j’ai envie de vous présenter ce créateur : Pierre Casenove.

Après avoir collaboré avec des entreprises de renommée mondiale, Pierre Casenove est retourné définitivement à sa terre d’origine, le Jura. Dans son atelier de Passenans où il consacre la plus grande partie de son temps à confectionner des pièces en céramique.

 

Un créateur au tour de mains

Bien que Pierre Casenove ait une formation de céramiste, ce dernier est connu dans le monde entier pour ses nombreuses collaborations. Il crée sans cesse et sur-mesure des collections pour les plus grandes sociétés.

Directeur artistique de la célèbre entreprise Jars Céramique à partir de 1994, Pierre Casenove possède à présent sa propre agence de céramique, installée dans le Jura depuis 2012. C’est là, dans son atelier jurassien, que l’artiste céramiste continue de travailler avec la même passion : « J’ai le même étonnement, ébahissement, excitation à chaque défournement qu’il y a 40 ans ».

Une vie de passion et de contacte avec la terre.

 

 

 

 

 

« Que la terre, parce qu’on en prend soin, parce qu’on la travaille, puisse passer de l’état de boue à l’état d’objet qui puisse servir, cela, effectivement, je crois que c’est quelque chose qui me fascine beaucoup. »

https://www.youtube.com/watch?v=RKpJnBNrb_o

 

Son univers encré dans l’environnement se traduit dans sa palette de couleurs et dans ces formes … voici un résumé en images.

 

 

 

Spécialiste de la céramique en grès émaillé, la maison Jars transmet de génération en génération les secrets du métier de la terre. Ses créations sont fabriquées à la main à partir de matériaux écologiques, à Anneyron, dans la Drôme. Fondée en 1857 par Pierre Jars, la manufacture articule son univers raffiné et poétique autour d’un concept qui allie le beau et l’utile, tout en s’attachant à répondre aux attentes du quotidien. Un regard sensible et une exigence qui ont été récompensés par l’obtention du label EPV (Entreprise française du patrimoine vivant).

 

L’AMOUR DE LA CÉRAMIQUE

Textures irrégulières, formes parfaites-imparfaites, patines mises en lumière… Les collections de vaisselle imaginées avec le directeur artistique Pierre Casenove, dévoilent avec délicatesse une beauté née des aléas créatifs. Dans cette démarche sensorielle, défauts et accidents apportent un véritable supplément d’âme à ces objets de tous les jours. Des émaux à la cendre sont posés au pichet et au pinceau, créant des formes rêveuses dans des dégradés de noir, bleu et vert profonds et lumineux.

Les gestes, inspirés des traditions ancestrales du Tenmoku japonais, ( http://www.ishigaki-bleu.com/feature.html) épousent avec audace les silhouettes singulières des assiettes. Une collaboration complice et enthousiaste, animée par l’amour de la céramique, et aiguillée par l’inéluctable savoir-faire artisanal de la maison Jars.

 

Recevoir des amis, dresser un table créative, colorée et variée selon les saisons et la lumière.

Tout est possible, assortiment de formes, de couleurs… Laisser jouer vos idées et vos envies.

 

 

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Belles tables à tous mes pépites.

Bonne semaine créative